Klassiek Centraal

26.12.2024

Clelia Cafiero maakt haar debuut bij het Orchestre Opéra Royal de Wallonie. De jonge dirigente maakt alvast een goede beurt met haar levendige en preciese dirigeerstijl waarmee ze haar muzikanten doorheen de lichte maar tegelijk geraffineerde partituur loodst.

Le Soir

23.12.2024

Car l’action trépidante domine sans cesse le plateau : vigueur des rythmes, subtilité des enchaînements, imagination festive des solos instrumentaux, l’orchestre d’Offenbach est une véritable cure de jouvence que Clelia Cafiero anime avec un enthousiasme communicatif. Le long finale du premier acte est un véritable chef-d’œuvre de mise en place dans la frénésie insolente de ses enchaînements qui frise un grain de folie, parfaitement assumé. Fin et vif, sans cesse bondissant au gré d’une action emportée, malicieux dans ses clins d’œil, attachant dans ses esquisses mélancoliques, l’orchestre de la cheffe italienne constitue le véritable fer de lance d’une soirée mémorable. Le plus beau spectacle de fête que l’on puisse imaginer : drôle et humain à la fois. Mais avec un panache.

Opera Nederland

20.12.2024

De Italiaanse dirigente Clelia Cafiero laat genieten van Offenbachs Spaanse couleur locale met dansen als bolero en seguidilla, maar ook de Franse galop en cancan, de Weense rondo en wals en de Duitse mars. Cafiero’s lezing bevat swing, schmaltz, vuur, maar ook tederheid. Zij houdt goed vaart in het werk, maar het wordt nooit TGV. Daarnaast is zij een prima zangersdirigente en geeft inzetten uitstekend aan.‘La Péricole’ in Luik heeft energie, vitaliteit en charme. Opvallend genoeg kreeg de première-uitvoering geen open doekjes en werd de handeling nauwelijks onderbroken door applaus. De voorstelling werd afgesloten met als toegift de finale I “Ah! Le beau mariage!”

Concerto Net

22.12.2024

« Clelia Cafiero collabore pour la première fois avec l’Opéra royal de Wallonie. Il faut qu’elle revienne dans ce théâtre. Sous sa direction détaillée, l’orchestre joue cette musique avec clarté et précision, et il affiche une discipline et une justesse qui valorisent parfaitement l’écriture du compositeur. C’est ainsi que nous aimons entendre ses opéras‑bouffes, avec cette vitalité exempte de précipitation, avec cette sécheresse dépourvue de raideur. Les choristes, enfin, bien préparés, contribuent à la réussite de ce spectacle accompli. »

 

ResMusica

29.12.2024

L’orchestre, tour à tour encanaillé ou élégamment stylé, sous la baguette attentive, dynamique mais aussi à l’occasion tendre et lyrique de la Napolitaine Clelia Cafiero, incontestablement une des baguettes féminines montantes dans le monde opératique et cheville ouvrière de cette réussite musicale et scénique.

La Libre

23.12..2024

Clelia Cafiero, cheffe italienne remarquée pour avoir dirigé Carmen au Festival d’Orange, fait ses débuts à Liège pour l’occasion. Le raffinement des équilibres et des rubati est sensible dès l’ouverture, et chaque entracte ou intermède résonne avec la même clarté. Mais il y a aussi, à l’évidence, une parfaite coordination de la fosse et du plateau, un sens aigu des rythmes et une capacité à faire briller toute la substantifique moelle de la partition.

The Times

30.09.2024

« An evening of unexpected warmth in this evergreen revival. The conductor, Clelia Cafiero had the score’s surges and lingerings well in hand for her ENO debut. »

Opera Today

03.10.2024

The performance was conducted by Clelia Cafiero, making her ENO and UK opera debut. In terms of pacing there was little to criticise; the elasticity of her pulse enabled her to savour moments of lyrical intensity, highlighting in particular the delicacies of Puccini’s orchestration, such as the interplay of harp, flutes and pizzicato strings at the outset of Act 3, while driving along the big ensemble pieces with an abundance of fervour.

The Guardian

27.09.2024

5 stars rating

The orchestra, led flawlessly by Clelia Cafiero, was impeccable. The music not only conveyed the characters’ inner emotions and the essence of the lyrics but also shaped the overall atmosphere of the story. Far from being a mere background soundtrack, it became a character in its own right, subtly commenting on the unfolding drama. The violins, in particular, were mesmerizing, reaching heavenly climaxes that elevated the performance.

The Arbuturian

30.09.2024

..”His ultimate skill is, though, that soaring music that, under Clelia Cafiero’s baton, swells magnificently, drowning us in great tides of emotion.

Classique News

05.10.2024

Coloriste hors pair, Clelia Cafiero sait mettre en valeur toute une orchestration qui prouve une fois de plus que Puccini était à l’écoute attentive de ce qui se composait ailleurs à son époque. Son travail minutieux, avec chaque section de l’orchestre, est quasi cinématographique, tant il fait naître des images avant même que celle-ci ne surgissent sur le plateau (Ah ce glissando de cordes donnant le frisson précédant l’entrée en scène d’une Mimi mourante !). L’orchestre ici n’accompagne pas l’émotion, il la peint au regard du spectateur dans un modèle du genre. Clelia Cafiero impulse une formidable énergie qui se propage au plateau, rehaussant incontestablement l’interprétation de chacun des chanteurs.

Arts Hub

07.10.2024

La bohème is about love and loss – about the hand we are dealt in life – and the cards we choose. It’s set to some of Puccini’s most exquisite music, which here was played to near perfection by the ENO Orchestra under Italian conductor Clelia Cafiero in her UK opera debut. It’s always a shame at the opera when all you can see of the orchestra is the tip of the conductor’s baton working away in the pit.

Financial Times

01.10.2024

“Clelia Cafiero conducts an engaging performance of rough-and-ready enthusiasm”

British Theatre Guide

27.09.2024

“Conductor Clelia Cafiero, making her debut in the UK, draws subtlety and emotion from the orchestra, a stalwart of ENO. We are so lucky to have them.”

Mark Aspen

27.09.2024

“Under Clelia Cafiero’s baton, the orchestra is as fine as ever. In the lush passages, the build-up of emotion and impassioned playing is everything you would want; in the fair scenes, the muted trumpets sound just like the toy soldiers they are meant to. What was deliciously unexpected was the nod of empathy towards Puccini’s history of always being loved more by the people than the intellectual establishment — at least while he was alive.”

The Guardian

27.09.2024

ENO celebrate Puccini centenary with compelling new talent

Coliseum, London: conductor Clelia Cafiero, making an impressive UK debut.

In the pit, Italian conductor Clelia Cafieromade her first UK appearance, drawing out luxurious richness from the strings and some elegantly shaped woodwind solos.

Cafiero’s sense of pace – Puccini’s phrases sculpted to accommodate the subtlest flexibility of tempo – made for an extremely compelling performance.

The Stage

27.09.2024

”It’s filled with soaring melodies that flatter the singers, who are given excellent support here from the ENO orchestra, under the able direction of Clelia Cafiero.”

Telegraph

27.09.2024

.”Another significant house debut in the energetic conductor Clelia Cafiero: what I could glimpse of her swirling, rounded gestures certainly brought a warm response and well-blended sounds from an orchestra to whom this score must be second nature, and co-ordination with the stage was good. And what sounds this score produces! Puccini’s tight-knit use of recurring themes, ever-fluent scoring and memorable melody remains a miracle.”

Opera Diary

23.07.2024

Special mention must be made of the young conductor, Clelia Cafiero, who previously conducted Carmen on the same stage in 2023. Despite the challenging weather conditions, she managed the orchestra superbly.

Le Figaro

24.07.2024

Il faut dire que les Niçois, placés sous la baguette de l’étoile montante Clelia Cafiero (qui nous avait fait forte impression lors de la Carmen donnée l’an passé à Orange avec Marie-Nicole Lemieux) n’ont pas démérité. Ne se démontant ni face aux partitions qui volaient malgré les pinces à linge, ni face au risque de décalages, lorsque le son de certains pupitres se perdait pendant les récits, pour faire entendre, chaque fois que les tutti le permettaient, cette profusion de couleurs propre à l’enchantement puccinien.

Classique news

20.07.2024

..sous la direction de la jeune et brillante cheffe italienne Clelia Cafiero. Après nous avoir récemment enthousiasmés à Angers dans Tosca, cette cheffe est assurément un talent à suivre, aux côtés de sa compatriote Speranza Scappucci, à laquelle elle fait penser pour sa maîtrise orchestrale. La vision qu’elle impose du Stabat Mater de Rossini, expressive et contrastée, nourrie de son expérience à La Scala de Milan, soulève l’auditeur par sa puissance et sa hauteur d’inspiration. Soutenue par un sens aigu de la dynamique et une attention portée au moindre détail orchestral, sa direction nous révèle l’œuvre dans sa double dimension opératique et religieuse, le dramatisme exacerbé de cette lecture semblant, par moments, déjà annoncer le Requiem de Verdi. Un grand bravo à elle !

Première Loge

18.07.2024

Imprégnée d’italianità, la maestra Clelia Cafiero fait ici valoir ses compétences de la Scala de Milan et confirme sa valeur de premier plan après les succès de Marseille et d’Orange. Car elle prend véritablement en charge la direction chorale et orchestrale, soignant les préludes instrumentaux de belle facture, dépliant les modulations, maintenant les sections syncopées sous tension. Cependant, tout respire, et chaque nuance, chaque période s’élance avec une expressivité qui touche.

Résonances Lyriques

17.07.2024

Dès les premières mesures de la somptueuse introduction orchestrale, avec ses pianissimi éthérés, on est saisi par ce sens du climat dramatique et d’une élévation pleine de retenue que la maestra Clelia Cafiero sait insuffler à l’orchestre national Montpellier Occitanie. Ici, pas d’obscurité malvenue ni d’effets spectaculaires hors de propos : Rossini n’a pas besoin de cela pour faire entendre la douleur de la mère au pied de la croix. De même, la direction de la cheffe napolitaine, désormais dans une trajectoire ascendante auprès de nombreuses scènes internationales, ne tombe jamais dans le piège de l’opératique, là où certains moments (l’aria du ténor, le duetto soprano-mezzo, l’Inflammatus soprano-chœur) pourraient s’y prêter. C’est d’autant plus remarquable que le quatuor vocal est, dans l’ensemble, particulièrement familier du répertoire lyrique ! Forte d’un travail de fond avec la phalange conduite, Clelia Cafiero parvient à dégager une construction architecturale de belle facture, pouvant compter dans son projet sur un chœur de l’Opéra national de Montpellier (cheffe de chœur Noëlle Gény) renforcé, pour l’occasion, par le chœur du Capitole de Toulouse (direction Gabriel Bourgoin) tous deux en grande forme et à la projection vocale impeccable de compréhension : la couleur vocale trouvée pour cet ensemble fait ainsi merveille, en particulier dans la fugue finale – d’un équilibre orchestre/voix admirable – où les chœurs entrent totalement dans la conception du chef et de ses variations de tempi.

Faclia

04.07.2024

Dirijoarea Clelia Cafiero a abordat această compoziție cu o sensibilitate extraordinară, evidențiind contrastul dintre melancolie și elanul pasional al muzicii. […] Clelia Cafiero aduce o interpretare de primă categorie în care folosește contrasturi sonore frumoase, ritmuri viguroase, un rubato natural și, mai presus de toate, multă expresivitate. […] Dirijoarea Clelia Cafiero, originară din Napoli și cu o carieră impresionantă pe scenele internaționale, a demonstrat o abilitate deosebită în navigarea prin diversitatea stilurilor muzicale prezentate în program, conducând orchestra cu pasiune și precizie.

Forum Opera

06.05.2024

En spécialiste du répertoire puccinien (cf son interview du dossier Puccini 100), Clelia Cafiero contribue pleinement à la puissance dramatique du spectacle. Fine coloriste, délicate dans les progressions, toujours soucieuse de l’équilibre entre fosse et plateau, elle tire le meilleur de l’Orchestre National de la Loire, limité à une quarantaine de musiciens, qui s’illustre ici par un bel engagement dans une réduction pour orchestre de chambre. Sans forcer les tempi, Clelia Cafiero, avec son habituelle énergie fédératrice, maintient de bout en bout la tension, et crée une osmose stylistique, entre musiciens et chanteurs, à laquelle s’adjoint avec talent le Chœur d’Angers Nantes Opera. L’attention de la cheffe italienne est telle pour chacun des protagonistes du spectacle que ceux ci s’investissent avec énergie et enthousiasme. Du bel ouvrage chaleureusement salué par un public conquis.

Le Figaro

28.05.2024

Sa baguette souple et fluide fait passer la logique dramatique avant tout, et cela n’a pas de prix. Dans une orchestration réduite pour tenir dans les fosses d’Angers et de Rennes, plus petites que celle de Nantes, l’Orchestre national des Pays de la Loire compense en lyrisme.

Classic News

08.05.2024

Piliers majeurs pour la réussite de cette Tosca saisissante, l’Orchestre National des Pays de la Loire et la direction à la fois dramatique et analytique de la cheffe Clelia Cafiero ; comme pianiste, la maestra déploie une attention spécifique aux détails et au sens des phrases musicales … Ceci expliquant cela, son passage récent à l’opéra de Marseille avait suscité un même enthousiasme dans une Carmen mémorable. A Angers ce soir, son attention aux climats, aux couleurs de chaque situation, le raffinement des phrasés,..les dernières notes tenues à la fin de chaque phrase, le sens des respirations,… rétablissent la palette orchestrale d’un Puccini, scintillant, psychologique, dramaturge génial… dans ses moindres nuances. Ce travail de dentelle qui n’écarte pas le vertige des émotions ni l’intensité barbare s’avère jubilatoire pendant toute la soirée. Réécouter Puccini, son orchestre si passionnant et ouvragé est ainsi un régal. Une nouvelle réussite pour Angers Nantes Opéra et son directeur général, Alain Surrans.

Première Loge

09.10.2023

En fosse, l’Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire / Tours confié à la baguette de Clelia Cafiero est lui aussi un des protagonistes du succès de cette soirée. Dès l’ouverture jouée sans précipitation et préservée de ce tic qui consiste à brusquer les tempi pour créer l’illusion de la folie rossinienne, il apparaît que les musiciens ont minutieusement travaillé la partition avec une cheffe qui a su leur transmettre l’exigence de la rythmique et le goût du beau son. De ses nombreuses années passées comme pianiste d’orchestre à la Scala, Clelia Cafiero a effectivement conservé le souci du détail et une discipline musicale qui l’ont rendue économe de ses gestes lorsqu’elle est au podium du chef. Qu’il s’agisse des passages symphoniques (l’ouverture et l’orage) comme de l’accompagnement des airs solos ou des ensembles, la jeune cheffe italienne bat la mesure à moindres gestes mais obtient de tous les pupitres des trésors d’harmonie : vents et cuivres – très sollicités par l’écriture rossinienne – sont précis et rutilants comme ils doivent l’être tandis que les cordes aux attaques précises glissent sous les voix des chanteurs un tapis musical chamarré.

Forum Opera

11.10.2023

Notre attention s’est également porté sur la fosse où Clelia Cafiero était au pupitre, poursuivant sur la lancée de cette direction habitée mais sans emphase de Carmen aux Chorégies le 8 juillet dernier. Elle confère ici à sa direction une grande douceur visant à valoriser les voix dans les passages les plus virtuoses des airs. Toutefois, loin de n’être qu’une cheffe d’orchestre lyrique attentive aux chanteurs, elle sait mettre en lumière, dans un style subtil et élégant , toutes les nuances du tissu orchestral rossinien d’inspiration mozartienne, ce qui échappe à bien des chefs qui préfèrent dans Rossini opter pour une cavalcade débridée dans un tempo affolé. Clelia Cafiero prend quant à elle tout son temps, les chanteurs respirent, l’orchestre se fait orfèvre des détails et de la précision. L’ouverture en est, à cet égard, une belle illustration. La cheffe y associe habilement sens de la mesure et expressivité jusque dans chacun des motifs des solos de flûte et de percussion. Elle insuffle une italianità évidente là ou certains interprètes peine à en capter l’âme. Elle vient ainsi à leur soutien en les ramenant par la musique à l’essence même de l’œuvre.  Cette lecture, qui met en avant le soyeux et brillance du Barbier de Séville, a littéralement conquis le public.

Ôlyrix

09.10.2023

Cheffe principale invitée de l’Opéra de Tours, Clelia Cafiero affronte le Barbier avec une détermination complète, sans jamais relâcher le tempo ou se laisser distraire. Dès l’ouverture, sous sa direction, la musique de Rossini pétille de mille feux et semble comme baignée de soleil. L’Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours et le Chœur maison préparé par David Jackson, apparaissent au meilleur de leur forme (malgré les soucis financiers qui pèsent encore sur la culture). Dans l’attente, les vives acclamations du public de Tours, venu emplir ce théâtre en ce dimanche, n’ont pu que les réconforter. Les jeunes (ou moins jeunes) artistes sont justement et longuement ovationnées.

Diapason

12.10.2023

ortant toute cette belle équipe avec autant d’entrain que d’efficacité, Clelia Cafiero, nouvelle cheffe principale de l’Opéra de Tours, imprime à son orchestre un rythme très vif et allant, tout en restant particulièrement attentive aux chanteurs et à l’osmose entre fosse et scène.

Le bruit du OFF Tribune

15.07.2023

Enfin l’Orchestre National de Lyon est placé sous la baguette de la jeune cheffe italienne Clelia Cafiero. La gestuelle précise, vigoureuse mais nuancée, restitue toute la finesse et la puissance de la partition de Bizet lors de l’ouverture et des préludes. Une remarquable interprétation musicale

Première Loge

12.07.2023

“Mené de main de maître par la jeune cheffe montante Clelia Cafiero, l’Orchestre National de Lyon déploie toutes les couleurs et les nuances de l’orchestration de Bizet pour accompagner ce drame de la jalousie qui rassemble tous les ressorts de la tragédie, et l’inéluctabilité de la mort de l’héroïne. La configuration du théâtre antique nous permet d’apprécier l’énergie extraordinaire que Clelia Cafiero insuffle à ses musiciens pour nous donner à entendre une interprétation particulièrement enlevée et puissante tout autant que subtile et raffinée dans les moments plus intimes. Cette cheffe, qui se partage entre ses deux carrières de pianiste et de chef d’orchestre a sans nul doute un grand avenir dans cette dernière activité.”

Forum Opéra

10.07.2023

« dans la fosse officiait Clelia Cafiero qui est un modèle de précision et d’attention donnée aux chanteurs. Véritable métronome de la soirée, elle a sans cesse veillé à maintenir la cohérence musicale et vocale. Ici, pas d’effets superfétatoires, pas de dramatisation à outrance de la partition, comme on l’entend trop souvent, surtout à l’acte final, mais une sobriété pétrie d’un magnifique travail sur les couleurs, avec un constant souci de l’équilibre fosse/plateau. Une étoile de la direction est née, dont il sera désormais d’autant plus facile de suivre la trajectoire que la France l’a adoptée, notamment l’Opéra de Tours qui en a fait sa cheffe principale invitée. L’Orchestre national de Lyon, sous sa conduite, confirme ici son affinité élective avec la musique française. »

La Marseillaise

09.07.2023

« L’orchestre National de Lyon, les Choeurs des Opéras Grand Avignon et Monte Carlo et surtout la Maîtrise de l’Opera Grand Avignon brillent sur ces envolées bien plus techniques et ardues que leur apparente légèreté ne le laisse paraitre. Il faut dire que les troupes peuvent compter sur la direction proprement excellente de la cheffe napolitaine Clelia Cafiero qui avait déjà fait merveille sur la dernière marseillaise. Les choix audacieux des tempi et les nuances non moins périlleuses fonctionnent tous sans faille, puisque portés par un sens du phrasé, de l’écoute du plateau et une vision limpide du propos. »

Destimed

10.07.2023

« Il était dit que les femmes seraient les grandes triomphatrices de cette soirée avec, autre pierre angulaire de la production, la maestra Clélia Cafiero, qui affrontait le mur pour la première fois, à la tête de l’Orchestre National de Lyon. Par sa direction précise et sensible, la jeune femme a donné toute sa dimension à la partition de Bizet et ce en ayant eu la lourde charge, en quelques répétitions, de faire cheminer avec bonheur les musiciens de cet orchestre « symphonique » sur les voies de l’opéra. »

Concert Classique

10.07.2023

« En quelques répétitions Clelia Cafiero aura tenu la gageure, dirigeant avec précision et sensualité un orchestre très présent, aux belles nuances et aux couleurs idéales. Dès lors il était dit que les femmes tireraient leur épingle du jeu en compagnie de la maestra. »

Crescendo Magazine

10.07.2023

« A Orange, il y a eu de quoi se réjouir. Avec la cheffe d’abord, Clelia Cafiero, une toute jeune cheffe encore au début de la trentaine, pianiste accomplie également. Le hasard du placement m’avait mis en situation de bien la voir face à son orchestre. Quelle précision dans la direction, mais une précision encourageante dans le langage corporel et les expressions du visage. Une façon de diriger qui manifestement stimule ce bel instrument qu’est l’Orchestre National de Lyon. »

Midi Libre

09.07.2023

“Pour ses débuts aux Chorégies, la jeune cheffe Clelia Cafiero impose sa lecture de la partition avec une dynamique et une énergie qui lui valent un beau succès à l’heure des saluts.”

ODB Opéra

09.07.2023

« Hier soir dans l’enceinte du théâtre antique d’Orange si la distribution tenait ses emplois au grés de ses moyens et de ses apparences parfois en deçà des projections mentales et fantasmées que l’on se fait de Carmen, la Reine de l’arène n’était ni plus ni moins que l’éblouissante maestra Clelia Cafiero, qui toujours attentive au plateau et chantant chaque phonème avec lui, enivre l’auditoire imposant son style, fait d’extrêmes subtilités orchestrales, de dynamiques saisissantes, de retour à une partition engagée et respectueuse de Bizet.

Le style Cafiero est né.

Une sorte de tout en un féminin, direction multi – opérationnelle, gestuelle de bras donnant les lignes longues et emphatiques de l’œuvre et de mains précises ciselant chaque soliste ou ensemble de soliste, un style qui aime les chanteur et qui chante avec eux.

Opiner sur Carmen n’est pas chose aisée, tant l’œuvre, la plus jouée au monde, la plus adulée, dans toutes ses versions, dans tous les lieux et dans toutes les acceptions du Beau, a été « battue et rebattue » si l’on peut dire. »

 

News Day

09.07.2023

“D’une extrême précision, d’un geste sobre et mesuré, elle sait aussi bien donner une nuance particulière à chacun des préludes de l’acte, qu’entraîner le public à sa suite dans les tourbillons rythmiques avec fougue sans rien perdre de son précision.”

 

Le Figaro

09.07.2023

” Brava ! Des lumières, il n’en manquait pas non plus à l’orchestre. Dirigeant un Orchestre national de Lyon idéal de suavité (cordes chatoyantes évoquant presque parfois Debussy), l’énergique jeune chef italienne Clelia Cafiero ne ménage pas ses tempi. Forçant les quelque 100 choristes rassemblés pour ce spectacle à ne pas rester à la traîne. Mais n’oubliant pas pour autant le caractère intimiste d’une partition troussée pour l’Opéra-Comique. Précision des cuivres, idéaux d’équilibre dans l’air de Micaëla. Troublante fragilité du cor anglais, introduisant l’air de Don José à l’acte II. la Napolitaine, semble avoir parfaitement compris que le diable de cette musique se niche dans ses détails, autant que dans l’intemporalité de ses plus célèbres refrains…”

Forum Opéra

10.07.2023

« dans la fosse officiait Clelia Cafiero qui est un modèle de précision et d’attention donnée aux chanteurs. Véritable métronome de la soirée, elle a sans cesse veillé à maintenir la cohérence musicale et vocale. Ici, pas d’effets superfétatoires, pas de dramatisation à outrance de la partition, comme on l’entend trop souvent, surtout à l’acte final, mais une sobriété pétrie d’un magnifique travail sur les couleurs, avec un constant souci de l’équilibre fosse/plateau. Une étoile de la direction est née, dont il sera désormais d’autant plus facile de suivre la trajectoire que la France l’a adoptée, notamment l’Opéra de Tours qui en a fait sa cheffe principale invitée. L’Orchestre national de Lyon, sous sa conduite, confirme ici son affinité élective avec la musique française. »

Ventoux Opéra

09.07.2023

“la jeune cheffe napolitaine Clelia Cafiero, pour sa première venue à Orange, nourrit la partition de Bizet. Souvent, les chefs, sous la vue du public, se laissent aller à quelques gestiques grandiloquentes ; là rien de tout cela, la cheffe, passée par l’Opéra de Marseille, offre une direction sobre et concentrée, colorant les scènes sans suffisance, respectueuse de la partition pour lire le drame qui ne noue sous ses yeux.”

Le Dauphiné

07.07.2023

Carmen: Le coup de baguette magique de Clelia Cafiero.

La jeune cheffe d’orchestre Clelia Cafiero illumine le théâtre antique par sa direction de l’Orchestre National de Lyon.

De mémoire des fidèles des Chorégies, l’unanimité sur un opéra se fait rare. Cependant, lors de la générale de Carmen ce jeudi 6 juillet, tous les avis convergeaient et encensaient la jeune cheffe d’orchestre. Clelia Cafiero remporte , pour sa première aux Chorégies, tous les suffrages et sa direction musicale ont été très commentés. « D’habitude, je me concentre sur la mise en scène et les solistes mais là, mon regard a été attiré vers l’orchestre et la passion, la fougue de la cheffe m’ont presque fait oublié la scène », commente cette passionnée. 

Forum Opéra

19.06.2023

Entretien avec : 

Clelia Cafiero : « L’opéra est l’expression noble de la musique ensemble »

Ventoux Opéra

06.07.2023

Le samedi 8 juin à 21h30 fêtera le retour Carmen, opéra de Bizet, aux Chorégies d’Orange où le théâtre antique s’annonce bien rempli. Les quelque 8000 places de l’hémicycle romain ont trouvé preneur. Mis en scène par Jean-Louis Grinda, cet opéra bouffe, daté de 1875, sera dirigé par la maestra italienne Clelia Cafiero.

Opéra de Tours

08.06.2023

Pour la saison 2023-2024, Clelia Cafiero est nommée cheffe principale invitée de l’Opéra de Tours. 

Les Arts Zé

18.05.2023

Une grande part de la réussite de cet opéra est attribuable  à la cheffe italienne Clelia Cafiero. Tout était bien mesuré et dosé pour des sonorités magnifiques en accord musicalement, constamment, avec l’action sous nos yeux sur la scène. Une cheffe de très haut niveau, idéale pour un opéra de cette envergure. Bravo à celle-ci, aux musiciens de l’Orchestre symphonique de Québec et au Chœur de l’Opéra de Québec.

Opéra Canada

07.06.2023

La révélation de la soirée fut assurément l’inspirante et dynamique Clelia Cafiero; main de fer dans un gant de velours, elle a dirigé l’Orchestre symphonique de Québec avec souplesse, ampleur et intensité, donnant tout son sens à la partition de Puccini.

Media des 2 rives

”la cheffe Clelia Cafiero réunit tous les éléments de sensibilité, de compréhension de l’œuvre, de dynamisme et de fraicheur. Nul doute que ses qualités artistiques et son talent exceptionnels sauront vous émouvoir.»

Le Soleil

14.05.2023

“La cheffe italienne Clelia Cafiero, première femme à diriger une production régulière de l’Opéra de Québec depuis 2005, a mené l’Orchestre symphonique de Québec avec une main ferme et inspirée, faisant émerger de splendides sonorités de cordes de la fosse”.

Le journal de Québec

15.05.2023

“Sous la direction de la cheffe italienne Clelia Cafiero, l’Orchestre symphonique de Québec a brillé et particulièrement lors des segments musicaux dramatiques. L’orchestre explosait aux bons moments.”

RMTNEWS INTERNATIONAL

03.03.2023

Portrait:

Clelia Cafiero: de l’importance de la symbiose entre le Plateau, la Fosse et le Public. 

Lyrica-Massilia

09.03.2023

« Clélia Cafiero a en effet électrisé la formation de l’ Opéra de Marseille..Concert du 8 mars au Pharo. Force et délicatesse. La musique au féminin »

Olyrix

11.03.2023

“La gestique, sobre et carrée, sert une direction fidèle à l’univers de chaque œuvre : l’onirisme péplum chez Mel Bonis, la cavalcade lyrique chez Bizet ou encore la chaleur intimiste chez Lili Boulanger”

Classique en Provence

08.03.2023

“Clelia Cafiero impulse une belle énergie à un Orchestre philharmonique de Marseille en très belle forme”

Olyrix

28.02.2023

« Clelia Cafiero mène l’Orchestre de l’Opéra de Marseille avec une constante précision. D’imperceptibles respirations dans le discours musical renforcent les effets dramatiques. Les nuances de grande amplitude colorent cette grande fresque. De cet univers sonore ressortent de nombreux soli délicatement ciselés, en particulier la flûte traversière symbole de l’amour ainsi que la trompette colorée sonnant clairon.

Cette série bénéficie ainsi d’une deuxième distribution grâce à cette nouvelle baguette car elle permet d’apprécier le ténor principal ..»

Ruchmuzyczny

23.10.2021

« … la NOSPR s’ouvrant à la jeunesse et à la féminité de la direction d’orchestre représentée par Clelia Cafiero… »

Destimed

03.12.2021

« Une lecture sensible de la partition »

Lyrica-Massilia

03.12.2021

« Le Chant de la Terre, l’adieu de Mahler à la vie et à la musique. »

Classique en Provence

04.12.2021

« Gustav Mahler, « Das Lied von der Erde , à Marseille »

Anaclase

30.04.2021

« Hommage à Henri Tomasi – Clelia Cafiero dirige l’Orchestre Philharmonique de Marseille »

Première Loge

02.11.2020

« Clelia Cafiero, une cheffe à la force tranquille. »

Ventoux Opéra

06.01.2020

« Marseille: Rencontre avec Clelia Cafiero, pianiste et chef d’orchestre »

Concert Classic

10.2020

« Une interview de Clelia Cafiero, Cheffe d’orchestre. »

Lyrica Massilia

6.01.2020

« Una stella è nata, une cheffe pour l’avenir. … »

DestiMed

13.01.2020

« On a vu à l’Opéra de Marseille – Clelia Cafiero, la Femme orchestre. … » 

Classique en Provence

13.01.2020

« La distance n’est pas forcément énorme entre Naples et Rome » 

Lyrica Massilia

14.01.2020

« Miracle à l’opéra de Marseille. Création du concerto pour piano »

VENTILO

11.12.2019

« Mais la sensation forte de la soirée s’est imposée dans le Concerto pour piano n°3, comme une révélation intime en chacun … »

Destimed

30.11.2019

« Le traditionnel concerto, ici le 3e en ut mineur – de Beethoven – permettait ensuite à la pianiste Clelia Cafiero, … »

Classique en Provence

29.11.2019

Le célèbre Concerto pour piano n°3 convoque la jeune soliste Clelia Cafiero,